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REVIEW/ LIVEレポ

對於ケミ音楽/ LIVE的comment。
 
 
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REVIEW/ LIVEレポ

「Re:fo(u)r m」(2006.08.09)

CM0 
Remix album、很多人都會覺得…搶錢。
但想清楚一點,remix album的featuring和人手都需要比較多;製作remix的話,能夠找到一個有份量的artist來幫忙混音不容易。不用寫新曲,但混音得重新做一次,甚至重新録音。賣得比album便宜的remix,又怎麼叫「搶錢」?
「Re:fo(u)r m」這名字改得好,「Re:」可以是remix、reply、replay…。「fo(u)r」之後的空位、再來一個「m」,大概是代表了music。
雖然真的有丁點被「搶」的辛酸,但又有點聽新曲的感覺。
人是矛盾的,尤其對著CHEMI,不必要壓抑自己。
來聽remix吧~~



1. Here I am -chemistry brothers mix by NIRGILIS-

「Here I am」自去年release之後已經聽了N次。但聽這次remix被的時候,神奇的事情出現了。
「ハンパな夢のひとカケラが…」
あ…あ、あ、あ、あ、――あれ?!那不是「PIECES~」來的嗎?這一點,就是日本人的可愛之處。(=´∇`=)
到了接近尾聲的bridge/ chorus,因為少了原版的音樂,二人原唱的聲音終於都聽清楚了。原來那麼難唱。(笑)

2. キミがいる -MATALLY New Era Mix-

New Era Mix早在「almost~」single發行的時侯就聽到了。只是single始終不會太著重整體性。
單聽一曲,當然不及原曲有意思。但放在remix album之內、感覺還算不錯。

3. Two As One -DEPAPEPE Remix-

Remix album的第一個火花、來了!
這個version的「Two As One」真的很好聽喔♪DEPAPEPE的吉他音楽好讓人suprise,清脆而變化極多的吉他聲加上CHEMI + Crystal自然的唱法,不如在concert試試唱這個,回響一定會很不錯~!(0゜▽゜)0

4. nothing -Takagi Masakatsu Remix-

感覺上比原曲多了一點點夢幻…。・°★・。・。☆・°・。・°
很喜歡那點點的木琴聲音,好温柔、好温柔……

5. Wings of Words -alas de palabras-

這個version早在去年的通常盤已經公開了,而對這重新録音的讚賞絶對不比原曲少。Remix的成功之處是將歌聲還原,難怪去年多了一批因為GUNDAM所以喜歡CHEMI的楽迷。 (´ー`)┌

6. 伝説の草原 -Patrick Stump Remix-

能夠吸引SMOJ將concert剪輯成PV的,這首歌一定差不到哪裡。(ニヤ)
能將本來的中快版歌曲改成rock,這首歌不成功的話就沒好音楽了。(>w<)♡

7. 涙のあと -breakthrough Remix-

跟上次「Between the Lines」一樣,為什麼整張專輯裡總要有些不完美。(默)
本來的原版就已經很好了…。

8. almost in love -Tomita Lab. Remix-

[1] 一說起Tomita Lab就會自動想起「ずっと読みかけの夏」。
[2] 「ずっと読みかけの夏」是一首輕音樂歌曲、有適度的和唱、還有優美的編曲。
[3] Tomita Lab的歌曲都很有強烈的個人風格。
(↑嗯?還有需要再介紹這首remix下去嗎??)

9. Grind For Me -PUM PUM Mix CHEMISTRY feat.BOY-KEN-

本來,開始時候的(感覺上是)飼人聲音不太有好感。(←這個跟「吸引力」無關)
結果,正式聽到background music還有要っち的…笑聲(其實想說是ooxx聲,orz)…的時候,開始明白「自動過濾」的方式。
音楽remix得不錯喔。(* ̄ー ̄) うふふ♪

10. Long Long Way -韻シスト Mix-

這個version前年發行「Long~」的時候已經發表過了。
就單純曲子來說還可以。(默)

11. believin' -Tahiti 80 Remix-

為什麼呢,感覺上remix版跟原曲的分別不太大,只是今次多了cymbals的聲音,好像比較熱鬧,有點搞笑…(汗+笑)

12. Dance With Me / f GAKU-MC -United Fellow Mix-

跟之前的「believin'」相反,這個verion的「Dance~」好像比較靜態。響指聲和少許percussion加起來的感覺有點jazz,讓人蠻放鬆的。((o(^-^)o))

13. for... -pf Ver. feat.山下洋輔-

聽得出這次的version是重新録音的。
只有鋼琴的pf,好像上次的「白の吐息」一樣、清楚的聽到了二人的聲音。感覺上有點吃力,但很有現場感――而且唱的很好很好很好~。
5年了,清楚地聽到CHEMI的進步和吸引力。
我喜歡這樣子的CHEMI……

14. Change the World -Dub Mix-

Mix起來不是太差、但相對起原曲就有段距離了…。其實本來的一曲都是舊歌新唱和remix,今次再remix一次,大概是為了好玩罷了…吧??
聽到45秒時分、就聽到……UFO飛過的聲音…?(爆笑)



2006.08.12, 感想完
REVIEW/ LIVEレポ

「fo(u)r」(2005.11.16)

CM0 
2005年的CHEMI終於發表全年總結。
未聽歌先看封面,覺得這張大碟會走「One×One」路線。誰知道,ballad寥寥可數,跟上次的CHEMI,感覺又不一樣了…。
上次的「Hot Chemistry」以演繹為主、表現的是聲音。
「聲音」仍舊是CHEMI的強項,但今次更注重的是歌曲的內容。不再只在乎自身的戀愛,壯麗的感情昇華是「fo(u)r 」想表現的感覺。
有點奇怪,CHEMI首次不將發行單曲「mirage in blue」tie-up。這是否意味著很快又會有新曲+精選碟?



1. Here I am

「Here I am」早已聞樓梯響,未發行過單曲的歌,放在track 1原來感覺可以如此震撼。現場感很強的一首歌,估計會是演唱會的opening!
感覺上,要っち的風頭在這張碟裡會蓋過嘉邦,而隨後也證實了這想法好像是真的。這樣其實不表示嘉邦/要っち是這歌曲/大碟的「主導」,而是發現CHEMI的表現力已經再度昇華,「一」或「二」都可以成就一個無限(infinite)。
不要忘記要っち幾年以來的不斷努力和成功(我想,嘉邦早已達標了…)。來一起熱烈的鼓掌吧!


2. キミがいる

一首充滿生氣的歌,很久以來都差不多沒聽過CHEMI唱這類型的(之前的我想是「mirage in blue」),想不到impact會如此的大!
雖然歌曲的難度屬甚高(~非常高!),但CHEMI唱起來就像很自然的哼,加上一個「住家男人」式PV,小妹招架不住了……(~暈)
因為是「87%」的主題歌,得來的回響也不錯,所以放在album track 2絕對是不錯的決定。在大碟的起始,適宜先挑釁起大家的情緒。哼哼。

3. Two As One / CHEMISTRY×Crystal Kay

細心聽過「almost in love」track 2版本的人,相信都會聽到這首和之前CK主唱的那首歌詞都不同!CK「maybe you have a girlfriend」、輪到CHEMI 就變了「boyfriend」――怎麼說,2005年的CHEMI,給人的感覺都不一樣。歌愈來愈快、衣服愈來愈多顏色、…真是愈大愈…頑皮(笑)
這麼有點過癮的一首歌放在「キミがいる」之後,繼承了前一首興奮的感覺,心情真是好久都未能平伏~♪♪♪♪ (超HIGH…♡)相信如果將2個PV前後接連的看,大概又會暈多次。

4. nothing

嗯…想了一會也不知道怎樣去形容對這首歌的感覺?
Verse唱得很好,音調也很好聽,曲風有點特別也是肯定的。聽了幾次,總會很容易隨時隨地哼起chorus來…!
只是,粗略估計,這很有機會是在2004年中葉、當CHEMI仍處於(現在回顧之下的)混沌期時候的作品。不知為何,歌曲步入尾聲前最後一次bridge的時候,總覺得二人的聲音有點牽強。聽了前半首歌,會覺得這是故意的隨心所唱;如果只聽這一段,會覺得為什麼CHEMI的聲音好像不同了?……
まで…!「nothing」在秋季的幾次live才曝光,所以在正常的SONY市場策略來說,這一定不會是舊作。但是為什麼感覺總有點忐忑,不解、不解……
希望日後多聽幾次會找到答案。

5. Wings of Words (Album Mix)

喜歡這首歌除了是壯麗的感覺,還有森雪之丞像是/根本是(~笑)給CHEMI寫的2句歌詞――「帶著彼此的羽翼、誕生在這世上」…雖然歌曲都是「戀愛」主題,但得來的感覺就如「Long~」或是「キミがいる」一樣,同樣的讓人感動。
如果我耳朵沒問題,今次Album Mix版本加重了背景音樂的echo,放到正規大型音響去聽真是一樂也。
另一方面……「Wings~」在7月推出的時候被GUNDAM迷狠批,被漫畫迷一倒(…再倒),作為演唱者的CHEMI也被人連帶批評(?!?!),真是死得不明不白…。(怒哭哦)
要是大家想聽歌,CHEMI只是這首歌的主唱,而論演繹技巧和造詣,樂迷理應、而且實際上不會有激烈的反感。要是大家想聽好音樂,相信這個是很個人的感受;歌本身好不好聽,與其環境配合與否無關,音樂樂章其實是一件很獨立的鑑賞品!要是只論好音樂、高質素演出的話,「Wings~」根本沒理由只安放在GUNDAM的國度裡讓動漫迷評頭品足,甚至攻擊CHEMI二人的自身!

6. 伝説の草原

最初聽覺得有點愕然,甚至有點未習慣CHEMI唱這類型的歌。不過當音樂run上1/3到了第1個chorus,開始有點恍然大悟,知道為什麼CHEMI會選中這首歌來唱。這首歌,沒一定程度的經驗和talent,都未必可以演出得很好……(暗笑)
很喜歡這首歌的arrangement。「僕たちは」之前的停頓、再突然爆發出來的另一段,令人印象很深刻,到了最後的突然完結亦如是。
就如歌曲被選了做FIFA的主題歌一樣、很有讓人不停向前衝的感覺…。在需要一點精神上支持的時候,這必然會是「キミがいる」以外的選擇!

7. 涙のあと (Album Mix)

當在抓破頭想不通為什麼「mirage in blue」消失的無影無蹤、而記得「白の吐息」仍然有收錄在premium album「Hot Chemistry」之時,驚見這次新碟tracklist竟然包括「涙のあと」這首在「Long~」出現的A(B??)-side!
在歌曲推出的時候,說過這首歌很有放慢了「my Rivets」的感覺。慢下來的說唱、難度甚(爆~)高的chorus,頭一次聽就喜歡上了。
雖然這樣tie-up也不是新鮮事,但現在的情況看來,原來CHEMI都知道粉絲們喜歡聽什麼的歌、也大概知道CHEMI喜歡唱什麼的歌。(笑)
真的很希望CHEMI日後繼續推出更多這類感覺的歌…。

8. almost in love

大好き大好き~~~~♡♡
說「很有感情」、「很感人」、「很有被愛的感覺」也許已經不太足夠。我喜歡其中一位網友的comment,「有被燃燒起來的感覺」,尤其是尾聲前的一節……
或許嘉邦和要っち在PV最後與2位model的的那一抱曾掀起熱話(那是頭一次CHEMI與model有身體接觸~!),只是當看著嘉邦的玫瑰花瓣、要っち的鑽石和蘋果、最後變成粉紅色的樹……真是心也快融掉了(淚)
☆ CHEMI真是已經「長大」了嗎,連PV也多了「成人」題材?!那鑽石、那蘋果、那姿態……很難不讓人聯想下去…(臉紅~)

9. Grind For Me

再來,大好き大好き大好き大好き~~~~♡♡♡♡
未正式聽歌,已經看過有日本小記問「這不是CHEMI出道以來最EROTIC的歌嗎」的問題,要っち還要(頑抗?)說「只是成人式SEXY」,當時真是即時心跳加速了200%,很想快點知道這首歌是怎麼樣的。聽說是「洋樂式」的,不過反正日本人寫洋樂、總比洋人寫洋樂有驚喜,於是滿心期待的。
啊,呵。……呵‧呵‧呵~~ ♪♪
聽了歌,再看一下歌詞,忽然覺得臉/耳/…都好燙……(真是18禁~) CHEMI原來蠻適合唱這類「エロ」"EROTIC"的歌,為何不早點就試試呢?嘉邦原來可以那麼「騷」,要っち的挑逗性也是十分十分高……
另外不妨大膽猜猜,如果「almost~」是「第一話」,那麼「Grind~」接下去,似乎有「第二話」的意思?!再不就是「番外篇」…(爆)
PS,想到這首歌在live時候的情況、CHEMI二人都很雀躍(我也很HIGH)。只是一想到要っち將歌與倖田來未扯上不知明(…還是不明文?!)「エロ」關係,就…汗汗汗汗……我想暈…(*A*)

10. Long Long Way

一首在04年底已經聽過的歌。有點意想不到的是,聽了一年,對這首歌的感覺仍然那麼強烈,每次看到PV的尾聲,都會有點想哭的感慨。人的回憶就是那麼奇怪,堆積起來,總會感受良多…。
或許曾經覺得在intro有點慢條斯理。到了chorus,發現原來就是intro的那一段,多了點配樂,反而覺得很特別。早在04年9月SUNTORY HALL live演出的時候已經愛上了這首歌。當時在HALL裡的燈光和牆上影子配合下,CHEMI二人顯得那麼的合拍和友好…。即使有指歌曲在當時銷量不太高,但如此優美的樂章理應在CHEMI音樂史上佔一蓆位。
這次的PV全以電腦動畫人物代替,本尊沒出現、讓很多粉絲都有點失望。不過發現PV的故事性很強,表達出來的感覺也很強烈。值得一看。

11. believin’

最初聽完不太有感覺的歌,心想,只不過是另一首pop罷了,覺得為什麼CHEMI又要繼續唱pop呢…。後來再想深一層,「pop」的定義也有很多,反正CHEMI真是唱得10分裡的100分好――就是因為歌曲音調本身不難詮釋(甚至不太有高/低key),演出者的內涵就更容易洩露出來,一音一節一不小心就會被人分出高下!
這首歌,CHEMI的表現實在是100000滿分。某程度上已經有一段時間沒聽到嘉邦和要っち的演繹方式完全一樣,出來的效果也是完美,surprise!
要選CHEMI在「fo(u)r」最好聽的一首歌,未必會是「believin'」。不過要選唱得最好的,「believin'」大概也在3甲之內了。

12. Dance With Me / f GAKU-MC

在「キミがいる」、甚至去年JFL Campaign時候已經聽過的version都不同,今次的arrange也跟上2次的不同,可以說有點surprise。雖然已經推出過2個version,不過好歌總得tie-up,更何況是CHEMI solo version。
今次的主唱是CHEMI。少了第3位歌手在「搶鏡」,CHEMI將歌曲尾段重新arrange,演出的手法也有點不同。多了一位feat. artist,不過感覺上跟原曲分別不大,都是聽至某一段才意識到GAKU-MC的存在。
是「好東西」與否,很多時都是一線之差。小改動大不同,日本人做事向來細心,果然…。

13. for…

之前甚少會去注意CHEMI的歌詞內容,只是看最近的interview、知道CHEMI將很多心機放在最尾的這首歌曲上……也會想還他們一個心願,用心去聽這首歌。
「for...」不是第一次聽就會了解她內涵的歌。Melody有點難記住、arrange也很多層次有點複雜,要唱的harmony更可以說是CHEMI幾年以來最難的一次。
一個有點耳熟能詳的intro,一小段很溫柔的鈴聲和鋼琴聲……
Verse…。要っち和嘉邦的2段,感覺都很不同。要っち是很緊張、很著緊、很有強烈訴求感;嘉邦很溫柔、很冷靜、感覺上比較隨緣。啊……怎麼覺得似是2人在現實裡的寫照…?
「When you wanna hold my hand darling...」真是很讓人感動的一句…。不是單純談情說愛的一類,在聽的時候,真的好想找個人拖一下手、再緊緊抱著不放…。世界末日了,什麼也不比緊緊抱著一個你心愛的人重要。
「祈るよ…」一個很壯麗的結尾!
還可以說什麼呢?好久沒試過聽完一首歌,可以寫不出內心真正的感覺,因為此刻的心情實在太複雜,真是不知道說什麼才好了…(淚)

* * *

後記。

今次的大碟沒「INTROLUDE」「INTERLUDE」等過場音樂,是CHEMI的第一次。怎麼說,3星期前聽完第一次,感覺上全碟arrangement沒「One×One」那樣完整和巧妙,總覺得有點零碎。雖然快/慢曲都有group起來再一快一慢的出現,但會不會是因為少了intro/inter,所以覺得快/慢之間的感覺一時過渡不了?
無論如何,「fo(u)r」的每一首歌曲內容都很精彩,這是不容置疑的。雖然某幾首歌已經聽上半年甚至一年,感覺仍然很強烈。
特地聽上兩星期才來寫review,(除了是真的太太太忙 = =|||)就是為了給時間去細心聽清楚全碟arrange的問題。最後發現,原來自己的第一印象總不太準確……



2005.12.10, 感想完
REVIEW/ LIVEレポ

「Hot Chemistry」(2005.01.26)

CM0 
Winter Premium Album裡收錄歌有11首。有新唱也有翻唱,有最新曝光也有較早前發行/演唱,包括九月初「Suntory Hall一夜限定」的其中兩首現場錄音。算一算,碟裡的新錄音歌曲就只有9首。
碟,當然是重質不重量。
如果有習慣細心留意曲/唱功,將今次發行曲跟從前的相比,發現CHEMI唱得比較吃力。這「吃力」不是力不從心的胡來,而是故意去挑戰難度時的成功。
就是因為這個冒險的「吃力」,才知道二人的極限有多遠。
今次的嘉邦聲音輕柔飄逸依舊,比年前的演繹卻更自然;今次的要っち――十分十分令人驚訝――雖然「進步」是在預料範圍裡,卻從沒聽過要っち這樣的唱…。(有指是要っち較早前做激光手術治好了鼻患所以聲音變好了。) 似乎,二人的聲樂訓練又嚴謹了,唱出來的音階也一個比一個高…!
當二人各自成長, CHEMI的內涵也相對膨脹起來,而新作出來的成果跟以前的又不一樣了。從包裝到實際的音符和文字,聽著歌,覺得被一鼓暖流和溫柔包圍著。那感覺真的好奇妙……♡
這張大碟再度繼承了前大碟的某些特徵――「洋樂感」,相信是二人到目前為止最有洋樂感覺的一張專輯。R&B永遠都是CHEMI的強項,而且當以為「Second to None」已經是R&B極限之時,才發覺一碟比一碟的R&B深化、一碟比一碟要難演繹完美。要給新發行一個分數的話,……可以是200分嗎?^^
出道4年,4年的磨練讓二人在這次的「生產限定」大碟表現得無懈可擊。慶幸「CHEMI在「One×One」的表現簡直是完美」這句話不曾也不敢說出口,否則到了今天就不知怎樣將讚美延續下去。―3―;
所謂的「極限」,其實是「無限」。想起上一張專輯那個「×」的意義。
物以罕為貴。少了這張大碟,「CHEMI collection」絕對不能說得上是完美。



1. Prelude

大碟的起始――令人想起走入小店舖時門後的風鈴聲…。Prelude開始的同時,就是CHEMI將冬日的禮物交到自己手心上的一刻……♡

2. ココロノドア

歌曲未正式推出就被選為「きみに読む物語」(日版「忘了‧忘不了」)主題歌,就算之前一直未有機會聽聽新曲,也可以想像到歌曲內容。
如期待中的一樣,歌很溫柔、很感性…,到後來帶點激情,也有點傷心……
二人在尾聲chorus作了一次同調的合唱(不是和唱),是個差不多從未試過的新嘗試(反樸歸真~?^^)。聽起來不錯。^^b
最後一句「君はいま何処に」十分令人感動…。好想哭。T^T

3. Why

一首既sexy又溫柔的作品,スゴイィィィィ~~!!o≧▽≦o~♡
也許聽歌時間會讓人想起「BACK TOGETHER AGAIN」或「白の吐息」,不過「Why」明顯比前者溫柔得多,也比後者的編曲要複雜。編曲和演唱都很有層次感,就是因為很難在一次之間同時聽完編/曲/詞/唱,這將會是一首很耐聽的歌。
嘉邦的聲線和演唱模式比從前更出色,也多了一項有別於以前的元素︰「自然感」,(在句子尾的)輕聲說唱尤其好聽。另,要っち在這首歌的表現很值得留意;要っち向來聲線響亮而有力,沒想過這次會有這樣的改變――那句「やさしく」和隨後幾句獨唱表現出前所未有的魅力!≧▽≦(☆留待各位自己去聽☆)
洋樂的感覺在歌曲中後部份最明顯。最喜歡這首歌在英文chorus和尾聲的編曲,嘉邦唱「あなたを…」前後段不經意幾句英文,聽得讓人心也融化了。:U.U:~♪

4. 白の吐息 (full-length)

雖然歌曲早己在去年12.01發行單碟,在今次的「full-length」,尾聲時份多了點點的和聲和結尾fade-out,多了一份完整感。
若說夏/秋時期的2張單碟「脫離」了R&B,「白の吐息」就可以算作「CHEMI的回歸」。面對這說法,沒有什麼同意不同意;因為「白の吐息」推出的形態跟2年前的「My Gift to You」很相近――而這一類歌曲,偏偏就是二人最手到拿來的本領。≧▽≦
☆ 很有故事感的一個PV…。CHEMI化身為戀人們的天使不在話下,嘉邦的一個眼神……很‧迷‧人…@.@+♡ (←又來發神經了…)

5. STEP TO FAR

SPRIAL LIFE原唱,今次由森俊之重新編曲,嘉邦唱起來令人想起「futari」。
嘉邦的歌聲溫柔得讓人心動…。悲情乎,溫柔乎…?沒多大變化的一句又一句,襯托在簡單的吉他聲之上,在錄音室用analog錄出來的聲音不論怎樣聽也好,都很有現場出演感。^^b
請細心聽右邊stereo的吉他聲,那是嘉邦的演奏!>▽<

6. Monologue

久保田利伸さん為CHEMI而寫的新作、飼人洋樂R&B首選,樂迷不聽不可!
拍子雖然不變,Bridge部份的歌詞聽上去卻變得緊湊,重重的beat很有氣勢。全曲背景音樂不多,沒有chorus伴唱,音符全部落在主歌詞之上;嘉邦和要っち的演繹方式各自精彩,到最後的調子再升半級,愈聽就愈覺得刺激…!o≧▽≦o

7. Forget-me-not

要っち的獨唱曲,向尾崎豐的高難度挑戰,大好き!♡♡♡
對上一次(正式發行)solo已經是2年前的「No Color Line」。今次要っち雖然未有參與製作,但當歌曲難度升級、曲風有別前者之時,要っち也可以成功轉型,表現絕對值得一讚再讚!(☆也是留待各位自己去聽☆)

★先是「STEP TO FAR」、然後「Forget-me-not」緊接著「Monologue」出現,是大碟很精彩的一個編排。「慢‧快‧慢」、也許是從solo過渡到合唱,然後一人再淡出。這樣的安排清楚地分開了二人不同的演出模式,聽到二人不同的長處,也了解二人在solo/合唱時不同的吸引力。★

8. グッドバイからはじめよう

原作屬佐野元春,重新編曲後…,怎麼說,就是鄉謠和節日/party song的「fusion」,有舊曲新唱的新鮮感、興味甚高!^^
二人在演唱方面做得很恰到好處。柔和的鈴聲配襯下,和聲的次數不多,但中後部份的「da..lala..」很輕鬆很可愛。o(^^ )o

9. チャイム

以鼓聲和吉他聲為主導的soft rock,曲風是CHEMI的新嘗試,也是另一首很有洋樂感的新作。
尾聲的編曲很特別!可能是畫面問題…,看「SEIKO Lukia」CM時候覺得歌曲或許有點奇怪(汗哦);不過當聽完完整版本,覺得甚有潛質當下一張單曲。(昨天知道原來很多日本的歌迷都喜歡這首歌呢~)^^V
嘉邦――感覺上很適合唱這類型的歌~♡
值得一說的是歌詞上的編排。印象中二人未試過像「してた..(空に)」這樣的同調同音不同字和唱;Chorus「la-la-la..」跟「鳴ら」同音,很有趣!~♪

10. 月夜 ~Live Recording from "CHEMISTRY in SUNTORY HALL" 2004.09.04~

在Suntory Hall現場收錄的歌曲仍聽得到二人演唱的超水準。^^V 只是現在由鋼琴改為管弦樂伴奏,…似乎不及鋼琴的安靜感來得強烈,失去了原曲的味道。
起始時的鼓掌聲,代表了「encore」的開始吧?

11. My Gift to You~Live Recording from "CHEMISTRY in SUNTORY HALL" 2004.09.04~

不用多說,現在出色的演唱已經是個保證。>▽<
歌唱完了之後,觀眾的鼓掌聲彷彿就是為全碟的完結而拍手。將這首歌放在最後,這樣的一個編排看上去既簡單又方便,卻帶著一點意想不到的別出心裁。
始終,「Hot Chemistry」都是CHEMI給樂迷的一份冬日禮物。「My Gift to You」,大概就是這個意思。^^



2005.01.30, 感想完
REVIEW/ LIVEレポ

「ARENA TOUR "One×One"」(2004.06.06)

CM0 
2004.06.06 國立代代木競技場第一體育館追加公演
WOWOWで生中継



顧名思義,今次的ARENA TOUR包括了所有在「One×One」裡的歌曲,而整個set-list裡也有演唱debut album「The Way We Are」其中幾首單曲。演出長達2小時、二人的MC時間算盡不過15分鐘,相信不論是頭一次聽CHEMI、或是原本歌迷,也必定會覺得這次的追加公演確實是物超所值――自己本人,也可以直認因為這次的演唱會,對CHEMI的鍾愛度由此直線攀升…!o≧▽≦o

【2小時的精彩】

2小時裡共21 titles(en x4),演唱流程跟「One×One」大碟差不多(前慢中快後慢),而期間也有演出過去的曲目。「X」型的舞台很有新鮮感(就是「One×One」的「×」),雖然沒有會動的機關,燈光在intro時從4方位「流進」舞台,好感動哦。電視觀眾有高角度視像的優勢,清楚感受到場地設計的震撼。

整體來說,CHEMI完全保持了在錄音室的水準,印象中二人出錯的次數不過2次。聽現場演唱,才了解CHEMI組成的真正原因――慢歌是嘉邦的個人表演時間,而要っち的魅力永遠都跟隨著突然變得急速的音樂。二人信心和唱歌的技巧明顯比年前更明顯了,慢歌如「アシタヘカエル」、「君をさがしてた」、「This age」等都表現出不凡的水準,「meaning of tears」的尾段和聲尤甚。加了小提琴的「PIECES OF A DREAM」仍舊溫婉流暢。「合鍵」live版本的intro由土屋的小提琴聲伴奏,多了幾分優雅;「You Go Your Way」的編曲雖然跟原曲沒兩樣,現場的琴聲和鼓聲在intro/ending時份由淡然到激情,是整場表演的慢歌首選。

【Show Time~凄い~ o≧▽≦o】

「MOVE ON」interlude就是單獨的個人表演時間。必看必看必看必看必看!!嘉邦之前也很少在公眾前彈吉他(FC event是有的),今次拿起電吉他,姿態一點也不比真正的吉他手遜色(しんごちゃん您有難了~^^)。要っち這次可厲害了,那一段break dance,保證各位一看難忘~ o≧▽≦o!!這就是很久之前對各位說過的「看見了什麼」吧,當然不只是「break dance」那麼簡單…。―3―~♪

不得不提在最後的encore「いとしい人」也有嘉邦的吉他solo,未到正式完場的一刻也不要看漏眼喲~!

【那個完全不冷靜的尾聲……】

快歌,是2小時裡最「不得了」的元素。聽「So in Vain」都覺得沒什麼(是一首好歌~笑);終於也聽到「mirage in blue」這新曲;聽「Naturally Ours」輕快得不自覺打起拍子來……

上半場是給大家的warm up。到了尾聲……

哇哇哇哇哇哇哇哇――!不得了不得了不得了!(←徹底的瘋了)

無間斷的3首歌「Now or Never」、「my Rivets」和「Ordinary hero」,將體育館裡的溫度提升至頂點――那一下的銀色彩帶巨型手槍由要っち來發射,3首歌連在一起的速度感實在有點令人喘不過氣,但也是整晚裡除了「dancing show」以外最熱鬧最刺激最興奮的一部份!!很少見到嘉邦那麼豪邁,要っち那不停的「一緒に」成為了催化劑,CHEMI二人在台上大活躍,證明了CHEMI擁有的不單是聲音,還有讓現場觀眾熱血沸騰的實際功架!說也說得血壓上升了,天哦~~感覺頭開始變大……好暈…~

【來說說CHEMI BAND】

除了嘉邦和要っち,2小時精彩表演也是一眾樂師和chorus的功勞。就算打從出道開始就標籤著「樂隊」的團體也好(band,就是自己會玩樂器但有時也會需要多幾位伴奏的歌手),樂師在台上通常都是大明星的陪襯品(extra),甚少會讓觀眾留下深刻的印象。每次演唱一完,觀眾記得的就只有歌手。各位現在可以試試回想一下您上次看的演唱會,您記得樂師玩過什麼樂器、長什麼臉孔、甚至能記住他們的名字嗎?

看「One × One」,看出CHEMI樂師和chorus的不一樣。台上的每一位都有個人表演時間,隨時變成現場/電視觀眾的目光焦點,成為舞台的特約主角。其實二人的譽用樂師們大部份都有屬於自己的樂團(都是明星喲~),但也是因為這個星級樂團見慣大場面的緣故,台上氣氛比一般「歌手+聘任受薪樂隊」來得自然。部份樂團成員由二人出道開始就當了錄音/出演伴奏;不論是彈琴的、敲擊樂的、吉他手等等,與CHEMI合作無間的友情每分每秒都可以感受到(同樣是artist所以感同身受~?)。還是頭一次看到樂團成員在台上搗蛋、對著演唱會主角搞鬼――!因為這份友誼,在interlude時候二人對所有台上成員的介紹,相對起一般流於表面的幾下掌聲致謝來得更有感覺,也更親切。

CHORUS在演唱會裡也佔據了一個重要位置…。三個人,兩女一男,為嘉邦和要っち的出場開了一個很好的起始。めぐみ早已是CHEMI的譽用和聲。Kazuya原屬作曲(「mirage in blue」),但這次也為CHEMI和聲(和結他伴奏)。きわ在台上的活溌,讓尾聲時的「赤の雲 白の星」生色不少。~♪

「牡丹也需礰葉扶持」,CHEMI BAND的成功也代表了TOUR和CHEMI的成功。

看有關樂隊成員,可以到這裡。^^

* * * * *

整個演唱會,說得簡單又易明一點,「精彩」。其實這兩個字,早已可以代表2小時的內容了。

值得一說的另一件事,電視版的開場前還加插了CHEMI專訪和幕後花絮,亦有拍攝演唱會開始前會場/觀眾入場時的情況。散場的音樂選了「BRIGHT LIGHTS」,那是嘉邦和要っち的共同製作;當Intro柔和的笛子聲開始,有如一陣微風吹進了會場,那是驅散之前的熱力、讓人涼快下來的好音樂。

雖然只是一個螢光幕,但也可說是一次觀賞演唱會時同步的、真實的體驗。

難得。



2005.01.24, 感想完
REVIEW/ LIVEレポ

「One×One」(2004.02.28)

CM0 
CHEMI二人的成熟氣質在2004年充分完美發揮。
相比「Second to None」,「One×One」的格調更高而找不著前者的驕傲;新碟整體形象繼承了前者的高貴,氣質卻比前者來得帶點洋樂的幽雅。
在15 titles包括歌曲及intro/interlude都隱隱滲透著成熟感,和聲及美聲度比前三張大碟明顯。「充分考慮live出演的可能性」是大碟的另一賣點。
由嘉邦與要っち親手製作,亦是「One×One」的好聽所在。



1. Intro-lude

大碟製作漸趨成熟,和聲也跟隨著成長。
想知道大碟裡其他歌曲和聲度、和諧感及默契的話,不妨先聽Introlude作為試版。^^V

2. Us

一首很好聽的高難度POP――聽POP超過4分鐘通常都會開始很難過……=3= 但從來沒有想過原來5分29秒可以這樣快就一閃即逝哦!^3^~♪
歌曲輕快,Verse 1「眠い町…」嘉邦唱的很有感覺;二人即使唱起POP來也表現出非凡的功力,也就是說「這首歌不可能落到其他歌手手中,否則……|||」。

3. YOUR NAME NEVER GONE

作曲、編曲及演唱100分,一首完美的CHEMI歌曲!≧▽≦
歌曲由管弦樂器配樂,氣氛既隆重亦優美,相信全碟的高雅氣質都是由此曲而起。
真的完美得不知說什麼才好……>.<
☆ PV將二人拍攝得有點頽廢…。到了尾聲時份,看到二人在通告上的樣子時,忽然很想哭出來……

4. my Rivets

要っち的悉心傑作,曲風可說是CHEMI的一個成功新嘗試。
以Craid David的說唱形式演繹特別,效果甚至比rap優勝多倍;chorus最後一句後的echo乃全曲精髓所在。
全歌節奏異常緊湊,字字氣勢迫人。將歌放在「YOUR NAME NEVER GONE」及「This age」之間更突顯出歌曲的張力。
Well done, 要っち。^^

5. This age

一首柔和的R&B;難度不算高,但簡單數個配樂的音符就抓住了歌的感覺。
歌曲拍子聲以及近尾聲那句「Sha-la-la...」很有洋樂R&B的神態;出來的效果頗有酒吧小情調。
想起yuppie在SOHO自家水吧品酒的場面。=▽=
將歌放在「my Rivets」之後有小休一會的意味,可說是全張大碟裡最精心的一個安排之一。

6. Bound for Identity~dear friend~

頭一次聽上去覺得是POP。細心聆聽下,發現歌介乎POP/R&B之間,而且音域(verse)及運氣(chorus)方面的難度甚高。
要っち厚重響亮的聲音做主導,在歌曲裡起了重要的承托作用;二人和聲度再度"UP"!o^3^o
看一下歌詞,覺得很有意思……。建議下次歌詞中文翻譯不妨用「您」而不是「妳」,讀起來相信會更加意味深長。

7. ~Street Sounds of Naples, Italy~

一段只有7秒的街聲,好像在提醒閣下仍身處國外……

8. meaning of tears

感覺上,前一段的street sounds有「回家」意味。車聲由遠而近,再由身邊經過。自己也回到家門口了。拿出鑰匙,踏進屋去,冷清的空氣裡仍舊帶著丁點竧衣草香味……
歌曲melody及意境無敵。那些填詞……要っち真的灌注了真感情嗎?(~笑)
街聲+「meaning of tears」,就是大碟第二個精心的舖排。
相信這亦是繼「BACK TOGETHER AGAIN」之後,CHEMI再度在R&B發揮性感本領的另一次。^^V

9. Ordinary hero

大好き、大好き!
相信這是繼「MOVE ON」之後的快歌首選;尤其是那高潮迭起的尾聲,興味甚高。在live的氣氛更無可比擬!o≧▽≦o
再一次稱讚要っち的進步――輕重音收放自如,聲音表現出前所未有的彈性,在曲中高音的部份令人難忘。
嘉邦成熟唱腔早已聽過;但在快歌裡這種表達方式可說是頭一次。聲音這樣豪放的嘉邦,感覺不錯。

10. Now or Never / CHEMISTRY meets m-flo

嘉邦走回從前「聲音向前」的風格,高音仍舊漂亮。聽上去,二人的聲音原來有點相像……
Live出演氣氛不錯,即使沒有m-flo也有其特色。
☆ 真人未出現在PV;鉄腕アトム卻很可愛。

11. So in Vain

早期聽上去,總覺得歌曲是POP,最多是難度高的POP……。
之後聽了single ver.,再來一個PV,感覺就跟之前的不一樣了。Single ver.的結尾跟album不同,來得有「結局」之意味;PV主角,也真的好糟糕……
現在,這是最喜歡的三數首歌之其一。^^
最後chorus唱得那麼情不自禁,忽然覺得歌曲極有味道。很多時在尾聲chorus時段,自己心情也隨之起伏,不禁跟著高歌起來……(―3―)~♪
英文歌詞文法好像有點問題……。不過很有情調。好き。

12. 赤い雲 白い星

最初不太習慣聽這類有點「不知明歌種」的歌。可算是house嗎?=▽=|||
不過將歌放在大碟尾聲部份也很有「完場」的效果。「赤い雲 白い星…」是全歌最有effect的一句。
Live放在尾聲,大伙兒一起小步跳,氣氛很好。^^

13. ~Interlude~

給人一個安靜下來的暗示,不錯。^_^

14. アシタヘカエル

一首繼「アシタヘカエル」之後讓人感動萬分的歌……:>.<:
簡單、淡淡的輕輕的配樂,歌曲多了幾分與世無爭的不凡。尾聲部份的bridge + chorus編曲特別;雖然全曲沒有太大的高潮,但尾段加入小段和聲之後卻有另一種放鬆的氣氛,心情也被安撫下來了。
二人的唱腔在2003年夏末已完全成熟;嘉邦的柔聲輕唱,要っち的聲音也溫和起來……這是感到二人聲音十分相像的另一次。^^
☆(2005.01.08 up) PV裡二人的形象可說是自「君をさがしてた」開始成熟期的延續。主觀感覺是嘉邦/要っち出道以來最性感的演出……


15. いとしい人

簡單匤耳的曲子並沒有賣什麼關子,坦蕩蕩的編曲來得不做作。放在大碟最末,感覺很令人回味。U.U~♪
跟前一首歌不同,嘉邦與要っち的聲音再次分道揚鑣,但這樣更造就了一來一往的默契。在出奇的mix & match及微妙的「化學作用」下,由intro口笛至最尾的「Oh yes」都很有jam曲的味道。
要っち口笛無敵,歌曲裡火車汽笛聲很有格調……那近乎清唱的感覺,聯想起「鄉間恋の小物語」。
這首歌一定是嘉邦給敦子的信物之一。 (~笑)



2004.09.11, 感想完
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